Cursos fotografía Madrid | Nivel 1
Curso de fotografía NIVEL 1
Información del curso de fotografía:
Fechas y horarios: Lo puedes consultar en Inicio / Fechas
Duración: 22 horas (dependiendo del horario se hará en 6, 8 ó 10 clases).
Alumnos: Mínimo 6 y máximo 10
Lugar de realización: C/ Eraso, 31, Madrid <Metro> Diego de León +info
Importe 22h.: 150€ (120€ + 30€ de reserva de plaza).
Importe 24h.: 160€ (130€ + 30€ de reserva de plaza).
Tras rellenar el formulario de inscripción, recibirás un mail con un nº de cuenta para formalizar la reserva de los 30€. El importe restante se abonará una vez empezado el curso.
Empezamos desde cero
Este curso es perfecto para iniciarse en el mundo de la fotografía. En él aprenderás el manejo de tu cámara réflex digital o compacta con función manual. Una vez tengamos un buen conocimiento de la cámara abarcaremos la parte compositiva, que es sin lugar a dudas donde el fotógrafo puede proyectar toda su creatividad.
Si tienes una cámara réflex y siempre disparas en automático, éste es un curso perfecto para aprender a disparar en manual y que seas tú quien elija la foto que quieres hacer.
A lo largo de todo el curso iremos realizando PRÁCTICAS en exteriores para ir asimilando lo aprendido. Realizaremos prácticas de:
- Retrato en exterior y estudio.
- Paisaje
- Lightpainting
- Fotografía urbana
- Fotografía nocturna (si el horario lo permite).
También dedicaremos tiempo a realizar análisis compositivo, es decir, ver vuestras fotos y analizar sus puntos fuertes y no tan fuertes a partir de la técnica y composición que vamos a estudiar. De este modo, entenderemos mejor el por qué a veces una foto nos gusta o otras no.
¿Este curso es para mí?
Si no tienes ni idea
No te preocupes, empezamos desde cero, por lo que este curso es perfecto para aquellos que no tenéis conocimientos de fotografía.
Si estas empezando
Si has aprendido por tu cuenta y ves que hay cosas que no terminas de controlar, este curso te vendrá muy bien para repasar aquello que te suena y para aprender correctamente aquello en lo que estás fallando. Indudablemente, puede haber algún ratillo que digas «esto me lo sé», pero tranquilo, pues seguro que descubres mil cosas nuevas y sin duda tu práctica previa te vendrá muy bien para asimilar más rápido.
Si controlas perfectamente la cámara
Éste no es tu curso. Mira nuestros cursos de nivel 2: iluminación, nivel 2: técnica, composición y creatividad y nivel 2: Lightroom..
Fotos de los alumnos del curso de nivel 1
No vienes a tomar apuntes… Te damos el temario por escrito para que sólo estés atento a tu cámara.
Lo que vamos a aprender
Ningún curso es idéntico a otro, siempre sacamos tiempo para hablar de cualquier tema relacionado con fotografía que os pueda interesar, no tiene por qué estar en el temario:
Principios
Durante todo el curso iremos desmenuzando el interior de nuestra cámara réflex digital para entender su funcionamiento y las posibilidades creativas que ofrece. Empezaremos viendo sus partes fundamentales y entendiendo de la forma más básica posible su funcionamiento. Posteriormente, iremos profundizando.
Las diferencias entre el ojo y la cámara. La cámara no es tan prodigiosa como nuestro ojo, pero tampoco está mal 🙂
Modos de disparo
Nos centraremos en el modo manual, donde podemos controlar 100% los parámetros de nuestra cámara. Por supuesto, también veremos los modos semi-automáticos: TV-S y AV-A, muy útiles para situaciones en las que no disponemos de tiempo para configurar la cámara, pero tampoco queremos recurrir al modo 100% automático.
Fotómetro u exposímetro
Aprenderemos a medir la luz tanto en situaciones de contrastes, luz directa, contraluz, etc.
Obturador
Congelar el movimiento, sensación de movimiento, efecto seda del agua, barridos, pintar con luz, efecto fantasma… Exploramos las múltiples posibilidades creativas que nos da jugar con la velocidad del obturador
Velocidad de seguridad para disparar con la cámara en mano y diferentes velocidades dependiendo de lo que fotografiemos. ¿Cuándo es conveniente usar el trípode?
Diafragma
Veremos cómo influye en uno de los efectos creativos más importantes de la fotografía: la profundidad de campo. Lo aplicaremos a fotos de retrato, detalles, paisaje, etc… La profundidad de campo nos puede salvar o arruinar una foto y es fundamental controlarla.
Objetivos
Haremos un breve repaso por los diferentes tipos de objetivos y para qué se usan: Ojo de pez, gran angular, zoom intermedio, teleobjetivos, todo terrenos, macro, el clásico 50mm. Es importante conocerlos, ya que en la vida de cualquier aficionado a la fotografía siempre llega el momento en que nuestro objetivo se queda corto.
¿Crees que el zoom de tu objetivo sólo sirve para acercarte? Nada que ver, descubrirás cómo influye de manera notable en cada fotografía.
Accesorios: parasol, filtros de protección, etc.
Enfoque
Te mostraremos las diferentes posibilidades de enfoque que tiene la cámara (puntos de enfoque). Huiremos del modo automático para ser nosotros quienes elijamos dónde queremos enfocar. Aprenderemos la técnica súper rápida de enfoque y reencuadre. También te explicaremos cómo enfocar en situaciones complicadas jugando con el anillo de enfoque. No es tan difícil como parece.
Analizaremos los diferentes modos de enfoque: simple o continúo, para situaciones en las que nuestro sujeto se mueve o permanece estático. Ya nunca más tendrás una foto desenfocada. Bueno, sólo si es lo que estás buscando.
Sensor e ISO
Descubriremos cómo es el sensor de nuestra cámara (full frame o APS).
El ISO nos puede salvar una foto en infinidad de ocasiones. Lo manejaremos siempre conscientes de las ventajas e inconvenientes que ofrece.
Mantenimiento de la cámara
Veremos cómo limpiar nuestro sensor de forma segura y también como mantener impolutos nuestros objetivos.
Flash de cámara
Aunque es un flash de una potencia muy reducida, veremos cómo nos puede ayudar a salvar un montón de fotos.
Histograma
Es nuestro gran aliado, nunca se equivoca y nos brinda información muy útil sobre la exposición de nuestra foto. Derechear en el histograma y carta de gris.
Un histograma bien equilibrado nos permitirá un retoque perfecto e imprimir nuestras fotos sin sorpresas.
Balance de blancos
Aprenderemos cómo corregir el problema de las fotos amarillentas, verdosas, azuladas, etc. Conoceremos las diferentes temperaturas de la luz y veremos cómo contrarrestarlas o enfatizarlas creativamente mediante el balance de blancos.
Revelado de RAW mediante Adobe Lightroom
RAW vs JPG: cuándo usar cada formato.
Haremos un breve repaso a este software de Adobe que nos permite, en un tiempo record, corregir la exposición, temperatura, enfoque, etc. y dejar nuestras fotos perfectas.
Composición
Hacia dónde mira nuestro sujeto, colocación del cuerpo, cómo le incide la luz, en qué parte de nuestra foto le colocamos, los márgenes, si llenamos el encuadre. Todo esto y muchísimo más es composición, y es una de las partes más importantes del curso.
En la composición es donde el alumno tiene que poner más de sí mismo… No debemos preocuparnos por todas las fotos malas que hagamos, pues esto sólo nos enseña a hacer fotos mejores… Únicamente hay que practicar y dejar que, poco a poco, la vista se vaya educando. Al terminar el curso puede parecerte que todavía que te queda mucho por recorrer en este camino. De hecho, lo preocupante sería pensar lo contrario. El inconformismo es la base de la evolución.
Estudiaremos diversas reglas y criterios de composición y una vez aprendidos, veremos lo sano que puede ser saltárselas de vez en cuando:
- El elemento principal
- Busca o crea una luz apropiada
- Colocación de los elementos:
- Aire.
- Regla de los tercios.
- Ley del horizonte.
- Ley de la mirada y del movimiento.
- Espacio negativo.
- Rellena el encuadre.
- Simetría.
- Focales
- La composición marcada por la profundidad de campo y el movimiento.
- Líneas / perspectivas, marcos naturales y profundidad.
- Contrastes.
¿Te parece mucha/poca información?
El contenido del curso está medido en base a nuestra experiencia, para practicar y asimilar adecuadamente los contenidos. Hemos ido realizando modificaciones hasta dar con el programa actual.